montaje5

1. la propuesta de Fluxus era alejarse
de la solemnidad de los artistas y de las instituciones.
en principio creo que Fluxus buscaba una
ampliación en el arte. ampliar las fronteras del arte,
del artista. y también del espectador. pensaban
al arte a partir de una nueva mirada y esta se alejaba
del arte como algo puramente contemplativo.
las obras que surgieron alrededor de este
movimiento muchas veces contaban
con la participación del público
y eran de carácter lúdico. la figura del artista es
desdibujada y se requiere una
participación activa de sus espectadores. así también
se producía un acercamiento
entre el arte y los asuntos de la vida cotidiana,
volviéndolo más accesible.

2. podríamos decir que no existe Fluxus sin la presencia de la paradoja. a partir de esa cualidad creo que se construye todo su espectro. su intención es la ampliación respecto a los parámetros existentes. de todas maneras, y creo que también puedo asegurar esto gracias al paso del tiempo, y viendo todo desde uns especie de retrospectiva, podemos encontrar paradojas en sí mismo.
en el afán de escapar de toda estructura negaron ser un movimiento
artístico. george maciunas, una figura central en fluxus, señalaba a fluxus como
un movimiento de ''retaguardia''. con el tiempo pienso que este grupo artístico
es considerado una vanguardia. o al menos, volvemos a él de la misma manera
que lo hacemos a otras vanguardias artísticas que se dieron a lo largo de la
historia. da la impresión que el tiempo, y los movimientos que le sucedieron
funcionaron como un homogeneizador.
también hay una paradoja en relación con las instituciones artísticas y
los artistas fluxus en sí mismos. simplemente porque, nuevamente, desde el
presente podemos ver como a lo largo del tiempo las prácticas fluxus fueron institucionalizadas. las obras son reproducidas en museos y galerías y los artístas revisados y estudiados como a cualquier otro artista de cualquier otro movimiento o vanguardia.

en este video puedo ver de forma clara la paradoja que mencioné anteriormente y podemos tomarlo como un ejemplo. lo que se ve en el video es una reproducción de una obra fluxus perteneciente a los años 60s. y auque no tenemos demasiada observación podemos percibir que aún crea esta especie de sorpresa y descomprensión propia de fluxus. la paradoja en mi opinión se encuentra en la reproducción en si misma dentro de una institución en la actualidad.
esta acción funciona como una obra de arte y es mercantilizada como tal.

pintura para el viento

tomo esta obra de yoko ono para exponer uno de los aciertos que se me
presentaron ante la obra Fluxus. se trata de un papel con una instrucción a la que podríamos traducir como ''pintura para el viento''.
en una entrevista que el cineasta jonas mekas le hace en el año 1970, ono se refiere a sus instrucciones como un método en consecuencia a su dificultad para concretar sus ideas. como vemos en este ejemplo, y como se repite a lo largo de su obra, la idea es despojada de la acción y es entregada en este nuevo formato. o sea que de alguna manera entrega a la idea en sí y nos invita a todes a llevarla a cabo. a ejecutarla.
creo que en esta acción encontramos mucho de lo que Fluxus buscaba promover. cualquier persona que lo desee puede agujerear una bolsa con semillas y atarla en el patio. y al mismo tiempo, no obtendrá nada a cambio.