la ciénaga

lucrecia martel

en este fragmento el sonido y la imagen se relacionan de forma sincrónica. se dan juntas, se acompañan y se modifican en función de la narración de cada una de las escenas. la manera entonces de acentuar lo narrativo es a través del sonido diegético proveniente del exterior. los personajes hablan y desarrollan una serie de acciones, además de los sonidos provenientes del espacio, que nos ayudan como espectadores a relacionarnos con el lugar y de alguna manera nos incluye. todos los sonidos en este fragmento de la ciénaga (2001) provienen del espacio de narración.

en esta conferencia del año 2009 en el festival vivamérica en madrid podemos introducirnos más en la teoría de lucrecia martel respecto a la importancia del sonido en la escritura de una película narrativa. parte de la idea del sonido como lo inevitable en una obra audiovisual a direfencia de la imagen, de la cual podemos escapar simplemente cerrando nuestros ojos.

concluye en que los sonidos tienen un sentido además de sus diferentes características y al escribir para cine hay que escribir entonces la ''partitura'' que va a ser emitida por cada instrumento, animal o persona. en este fragmento de la ciénaga podemos notar como los sonidos cotidianos fueron acentuados gracias a una cuidadosa atención. se aferra a los sonidos y funcionan como una guía narrativa.

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arte sonoro: liberación del sonido a la hibridación artística

jorge haro

Jean Tinguely "Homage to New York" 1960

como una máquina que se construye y se destruye a sí misma, y como dice jean tinguely al principio del video, esta obra funciona como una declaración.
funciona también como un ejemplo muy claro para ver la relación que puede haber entre el sonido y la escultura. en su texto jorge haro habla sobre el proceso de hibridación de las artes y lo que puede darse en las esculturas, históricamente mudas. en este caso, el sonido y el movimiento hacen del objeto -máquina- de tinguely lo que podríamos llamar un instrumento musical. una escultura que produce sonido. hay fuego y hay destrucción. de eso trata la obra. una gran estructura que a través de un sinstema se destruye. entonces, lo que escuchamos son sonidos que hablan de eso.

Steve Reich''Pendulum Music'' 1968

en este caso la intervención humana es inevitable para el funcionamiento total de la obra. si nadie la acciona, no hay sonido. gracias a las personas y su fuerza los micrófonos colocados como péndulos se mueven como hamacas y se produce sonido, un contacto y una retroalimentación entre estos sonidos.
estos micrófonos colgantes son activados por un movimiento y son un punto de partida.
esta obra probablemente es el resultado de una investigación acerca de los micrófonos y los parlantes y sus funcionamientos. el sonido se acopla y este acople crea una música. una música que está separada de la idea histórica de la música. es el resultado de lo que hara llama ''democratización del sonido a través de la tecnología''

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john cage ''water walk'' 1960

''water walk'' es una performance sonora que fue reproducida en televisión en 1960 en la que john cage interactúa con 34 objetos distintos, entre ellos un piano y una radio. aunque lo central es los sonidos que se producen a partir de su accionar, cage no ocupa el lugar de instrumentista ni hay un trasfondo metafísico en su obra. cage dice que ama a los sonidos tal cual son. en su materialidad y en su singularidad encuentra su valor.
en mi opinión, puede relacionarse a lo que plantea lucrecia martel acerca del sonido en sus películas. para cage también los sonidos aparecen como una línea narrativa tal cual son y con el sonido que producen naturalmente ante su contacto. según el teórico musical la separación que realizamos entre el sonido y las acciones que lo producen es puramente artificial. es por esto que su búsqueda de encontrar nuevos lenguajes a través del sonido no es despegándose sino que se aferra a ellos.